蘇繡在技藝上進入成熟階段是在南宋。宋遷都臨安之后，全國的政治、經濟和文化中心南移，促進蘇州工藝美術行業的繁榮。在刺繡方面，蘇州陸續產生了制作繡線的“繡線巷”，從事刺繡的“袞繡坊”、“錦繡坊”、“繡花弄”和“繡衣坊”等。
明代是蘇繡發展中極為重要的歷史階段，此時的蘇繡以圖案秀麗、色彩文雅、針法多變、繡工精細而譽滿全國。至清代，蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業，營銷繡品的各種繡莊也應運而生，蘇州也因此被稱為“繡市”。清代中后期，出現了精美的“雙面繡”，這標志著蘇繡藝術臻于完美。清末出現了最著名的蘇繡藝術大師沈壽。出生在水鄉木瀆的沈壽，37歲時完成的意大利皇后《愛麗娜像》，由清政府作為禮品贈送意大利，42歲時繡成的《耶穌像》在“巴拿馬—太平洋國際博覽會”上獲得一等大獎。
蘇州刺繡作為一門千年流傳、繁衍的古藝，為美化歷代人民生活起到了重要作用。1986年10月，蘇州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂內建立了中國蘇繡藝術博物館，陳列有自漢代至今的繡品二百余件，其中有從北京大葆臺燕王墓、湖南長沙馬王堆一號漢墓、蘇州虎丘塔等地出土的蘇繡繡片等日用品，現代發展起來的雙面異色繡、雙面異色異樣異針法繡等作品，受到人們的熱烈歡迎。
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作品介紹：東晉穆帝（司馬聃）永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和當時名士孫綽、謝安和釋支遁等四十一人，為禊事活動，在蘭亭宴集。與會的人士都有詩作，事后把這些詩篇匯編成集，《蘭亭集序》就是王羲之為這個詩集所寫的序言。序，文體名，是對書籍和文章舉其綱要、論其大旨的一種文字，相當于引言。
《蘭亭集序》文字燦爛，字字珠璣，是一篇膾炙人口的優美散文，它打破成規，自辟徑蹊，不落窠臼，雋妙雅逸，不論繪景抒情，還是評史述志，都令人耳目一新。雖然前后心態矛盾，但總體看，還是積極向上的，特別是在當時談玄成風的東晉時代氣氛中，提出“一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”，尤為可貴。《蘭亭集序[1]》的更大成就在于它的書法藝術。通篇氣息淡和空靈、瀟灑自然；用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差 ，既有精心安排藝術匠心，又沒有做作雕琢的痕跡，自然天成。其中，凡是相同的字， 寫法各不相同，如“之”、“以”、“為”等字，各有變化，特別是“之”字，達到了 藝術上多樣與統一的效果。《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術 史上的一座高峰，它滋養了一代又一代書法家。
在結構和章法上以情感為線索，敘中有情，以情說理。第一段在清麗的境界中，著重寫一“樂”字，由樂而轉入沉思，引出第二段的“痛”字，在經過一番痛苦的思考后，不覺感到無限的悲哀，最后以一“悲”字作結。情感色彩迥乎不同，前后過渡卻妥帖自然。 |
