從欣賞的角度來看，蘇繡作品的特點為：山水能見遠近之趣、花鳥能現親昵之態、人物能表生動之情、樓榭能具深邃之影，而2000年以來，蘇繡在藏品市場的溫度不斷上升，不少早期的佳作價格更是連年翻番，其投資屬性已被不少人所關注?！?/font>
理財周刊介紹，精美的畫面，變幻的色彩，惟妙惟肖的古代仕女，活靈活現的亭臺樓閣，氣勢磅礴的大江山川，遠遠望去那就是一幅幅的畫，但當你走近細看時，才發現那卻不是畫，而是精工細作的蘇繡。
歷史悠久源遠流長
根據歷史記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾，西漢劉向的“說苑”中已見記載。三國時期，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。而到了宋朝，蘇繡藝術已具有相當高水平，據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線一二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”由此可見宋朝的蘇繡工藝已十分成熟，在欣賞性方面更是上了一層樓。
明朝，江南成了絲織手工業的中心，而繪畫藝術界更現唐寅 (伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，使得刺繡的發展如虎添翼。不少刺繡藝人即結合名家的繪畫作品進行再創作，令繡品栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致，大有“以針作畫”、“巧奪天工”之美譽。這個階段，蘇繡藝術的針法、色彩圖案和布局等方面得以飛躍，并形成了別具一格的藝術風格，似畫非畫的藝術境界已展露無疑。
清朝則是蘇繡的全盛時期，蘇繡的實用性被盡情挖掘，尤其是皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。如此，自然孕育大量的刺繡名家輩出，并形成了競秀局面，也繁衍出不少獨特的流派。與此同時，民間的刺繡也更為豐富絢爛，在服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面被廣泛運用。由于蘇繡在生活用品上成為主要的點綴，因此蘇繡也因物而易地創造性演繹出多樣的針法、絢爛的配色、精細的繡藝，且圖案花紋繁復，但絕大多數圖案以喜慶、長壽、吉祥為主，深得民間百姓的喜歡。清末民初，隨著西風東進，蘇繡出現了新的創新。光緒年間，技藝精湛的刺繡藝術家沈云芝名噪蘇州繡壇，她融西畫肖神仿真的特點于刺繡之中，新創了“仿真繡”。
上個世紀30年代初，江蘇丹陽的正則女職中繡工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡”，極大地豐富和提高了蘇繡藝術的表現能力，使得蘇繡工藝品的觀賞性進一步得到了升華。近年來，蘇繡工藝繼續發展，佳作也層出不窮，各地在整理、發掘和創新上投入了大量的人力和物力，令古老的蘇繡藝術仍然發揮著迷人的魅力，而蘇繡的收藏也逐漸被有識之士所器重，2000年以來蘇繡在藏品市場的溫度不斷上升，不少早期的佳作價格更是連年翻番，其投資屬性已被不少人所關注。
民間藝術獨具特點
從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術表現的特點為：山水能見遠近之趣、花鳥能現親昵之態、人物能表生動之情、樓榭能具深邃之影。而蘇繡中的仿畫繡、寫真繡更是以其逼真的栩栩如生藝術效果，讓人流連忘返，也因此得以名滿天下，深受藏家的青睞。
必須看到，蘇繡作為民間工藝的一朵奇葩，來源于民眾生活本身，以民眾生活為依托，因此民間文化如同一種生態環境，如果離開民間土壤，則必然會凋零、枯萎。它那鮮明的吳文化特征，是民間文化的重要載體，展示為一種文明的結果。蘇繡既具備藝術形態，又是民眾社會生活的一個組成部分，所以蘇繡的發展離不開整個民間文化和民眾社會，也是蘇繡藝術的最重要特征。
首先，蘇繡的藝術特色主要決定于人的創作意識，其主體是繡娘，但這卻不是一種固定職業，而是廣泛存在于農村的普通農村女性。從蘇繡歷史的發展分析，蘇繡的接納者主要是平民百姓，即使如閨閣繡和宮廷繡，也是由民間刺繡的基礎上衍生發展出來，并非蘇繡的根源和主體，因此我們現在看到的蘇繡，其表現內容主要以民間流行的風俗為創作主體，具有濃郁的生活氣息，是蘇南地區民間藝術在蘇繡上的充分體現。
其次，蘇繡產品主要用于民間婚嫁儀式和慶典，這在繡花鞋、繡荷包、繡花枕、繡花被、繡花蓋頭、繡球、繡嫁衣、繡帕等生活必需品上可以清晰地捕捉到，因此其內容的反映和產品的形式也明顯帶有日常生活品的功能性，其藝術的來源十分民間化。
而蘇繡按不同的形式可以分成不少種類，目前大致有以下幾種：按觀感分可分為單面繡與雙面繡，按針法分可分為亂針繡與平繡，按用途分可分為普通類（旅游產品）、人像類、賀卡類（專利產品）、禮品類。
兩面繡又叫雙面繡。這是在一塊底料上，一針同時繡出正反色彩一樣的圖案的一種蘇繡繡法。它和單面繡不同：單面的繡法只求正面的工致，反面的針腳線路如何則可以不管；而兩面繡則要求正反兩面一樣整齊勻密。
在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，常用針法有齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻扣針、集套、正搶、反搶等。通常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留“水路”，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。
如此也使得蘇繡具備了平、齊、細、密、勻、順、和、光的特點，就純欣賞的美術繡品來說，是以針代筆，積絲累線而成。技法、針法的特點也就出現“和色無跡、均勻熨貼、絲樓分明、毛片輕盈松快”的特征。
經過長期的積累，蘇繡已發展成為一個品種齊全，畫面豐富，變化多端的一門完整藝術，涉及油畫系列、國畫系列、水鄉系列、花卉系列、賀卡系列、鴿譜系列、花瓶系列等。實用品涉及服飾、手帕、圍巾、賀卡等。題材也集中了古今中外的大部分名家字畫或攝影作品。
收藏領域日漸升溫
隨著蘇繡被收藏界逐漸重視，其集藏與投資潛力也被不少藏家所器重。近年來在市場上，小幅的簡單繡品已從8年前的不足百元升至數百元，稍好一些蘇繡更是突破萬元大關，甚至有出現10萬元以上的成交價格，使得蘇繡列入了高檔藏品行列。一些高級繡工的作品更是供不應求，往往作品尚未完成，卻已被高價定購，顯示出如火如荼的發展趨勢。
從中國嘉德拍賣行近年來的拍賣成交行情看，由于蘇繡的收藏者不斷增多，價格也呈連年攀升之勢，其中清朝至民國時期的蘇繡上揚幅度較大。如2000年11月付拍的一幅清中期花鳥圖繡片（39×96cm）成交價僅11,000元，但2007年5月的春拍中，一幅清后期的公雞牡丹圖（50×150cm）成交價已升至42,560元，倘將年代與面積差異抵扣，7年來的升值幅度也達3倍左右。而2005年春拍中，一幅尺寸為129×68cm清乾隆時期的麻姑祝壽圖，拍出了308,000元的高價，另一幅尺寸為190×104cm的福祿壽三星如意圖則以385,000元拔得頭籌。可見蘇繡近年來的上漲在拍賣中也得以印證，充分反映了其升值潛力。
考慮到精品佳作的蘇繡并不多，雖然近年來高級工藝師的作品有增加趨勢，但因蘇繡本身工藝復雜性和人工耗時長的特點，因此市場供不應求的情況依然嚴重。所以投資者應該關注精品的收集，而且在時間上不一定僅僅拘泥于明清兩朝和民國時期的蘇繡，同樣也可收藏近代和當代的作品，它們的升值潛力一樣不菲。
作為一項手工極強的傳統藝術品，蘇繡并無真偽之辨，而只有優劣之分。一般而言，蘇繡工藝品在工藝性與藝術性的結合是否完美，以及藝術效果是否突出是鑒別的重要依據，其主要表現在以下方面：其一是做工的精細程度高低，其二是圖案構思的整體性優劣，其三是色彩處理和藝術效果的完美程度。分辨一件藝術價值高的蘇繡藝術品，通常可以從圖案秀美、做工精細、色彩典雅、富有深遠意境上區分，價值低劣的蘇繡工藝品，其圖案一般較為呆板，做工粗糙，缺乏藝術感染力。 |
